艾倫出生于加拿大，2007年，艾倫在麥克馬斯特大學(xué)完成了人類學(xué)和美術(shù)碩士學(xué)位。在完成本科學(xué)位的同時，艾倫曾在醫(yī)學(xué)插圖，異國情調(diào)的動物護理方面工作，并正在教授關(guān)于定格動畫的兒童課程。當(dāng)她提出她的論文時，艾倫的學(xué)術(shù)和藝術(shù)興趣在生物學(xué)中本質(zhì)上交織在一起。

卡通黃瓜_公園庭院商場植物擺件

Ellen被那些認(rèn)識她作為自然企業(yè)家的人所考慮，在高中時期開始了自己作為職業(yè)藝術(shù)家的道路，度過了漫長的夏季周末前往展覽。曾經(jīng)是好奇的靈魂，在擔(dān)任藝術(shù)家的同時，艾倫繼續(xù)分別學(xué)習(xí)藝術(shù)和科學(xué)。根據(jù)艾倫的說法，這一切都告訴了她的藝術(shù); 豐富了無意識敘事流的內(nèi)容。

玻璃鋼洋白菜_園林公園仿真植物雕塑

除了作為專業(yè)藝術(shù)家的生活，艾倫還在溫哥華島農(nóng)場的合作伙伴的幫助下經(jīng)營著一個小規(guī)模的動物避難所。每天都提供不懈的努力，靈感和美麗。在她的閑暇時間里，艾倫喜歡遠足和探索，旅行，皮劃艇，覓食野生植物和蘑菇，實施永續(xù)農(nóng)業(yè)原則，“回收”打撈物品和喝咖啡。隨著她的實踐獲得更多的國際觀眾，艾倫期待有機會更多地旅行并探索有意義的新項目。

植物和動物一直是人類蝕刻文化，寄托和身份基礎(chǔ)的表面。對于我自己來說，自然形態(tài)是魅力和深刻審美愉悅的持續(xù)源泉。乍看之下，我的作品探索了更為現(xiàn)代的平淡無奇的自然概念：寧靜的懷舊之源，但這與“野性”的更為內(nèi)在的體驗相得益彰，這種體驗非常陌生和無動于衷。在仔細檢查每個“生物”后，觀察者可能會發(fā)現(xiàn)一個楣板，其上的主題與馴化一樣熟悉，而且作為統(tǒng)治的磨具會變得尖銳。這些品質(zhì)不僅存在于最終工作中，而且在建筑過程中得到充實。每個雕塑都使用添加技術(shù)構(gòu)建，通過積累無數(shù)微小成分從內(nèi)到外分層。許多這些成分是植物，動物和物體的微觀表征。有些是美麗的，有些是怪誕的，有些是幻想的。每個雕塑的奇異性是其小型敘事結(jié)構(gòu)的總和。

隨著時間的推移，我發(fā)現(xiàn)我的雕塑通過使用較少的物質(zhì)來進化為更大的情感存在：我越來越多地減去增加負面空間。重量的元素，似乎從根本上與雕塑的媒介聯(lián)系在一起，被剝奪了，引力定律不再完全有效。在閱讀每件作品中所包含的故事時，我們不得不承認(rèn)他們的情感重力隱藏在光明中，女性化，脆弱化和不可知化中。

與直覺相反，雖然設(shè)計中存在復(fù)雜性，但執(zhí)行簡單。每個細節(jié)，最精細的花絲，都是手工自由模仿。在每件作品中，精度由混亂平衡。總體美學(xué)敲響了現(xiàn)實主義之門，但藝術(shù)家的手從未被故意抹去; 畫筆描邊和指紋比比皆是。即使敘事本身也存在一定程度的無政府狀態(tài)，因為它們很少有正式的結(jié)構(gòu)。相反，我努力實現(xiàn)流動狀態(tài)，同時努力創(chuàng)造無意識圖像的流暢進展。這種意象，在微小的短暫形狀和存在中表現(xiàn)出來，有機地形成了關(guān)系和對話。本著超現(xiàn)實主義的精神，這種藝術(shù)表達的心理學(xué)方法創(chuàng)造了一個豐富的個人原型和圖案網(wǎng)絡(luò)，似乎占據(jù)了他們自己的超凡脫俗的空間。在這個空靈的動物園中，人類學(xué)將精神分析與自然美，好奇心，殖民主義，馴化，死亡，成長，能見度和野性等主題相結(jié)合。

雖然我試圖讓自己的想法擺脫富有想象力的過程，但我總是在努力改善自己的工作環(huán)境。我棄絕了所有材料; 粘土，油漆，釉料，飾面和介質(zhì)，具有已知的毒性。這不可避免地排除了大多數(shù)商業(yè)上可獲得的東西，并讓我踏上了獨特的材料組合和發(fā)明之旅。這種探索是我工作的非常規(guī)外觀和感覺的很大一部分。在可能的情況下，我采購自然，本地，低影響，始終，真實。

看看家艾倫·朱厄特的超現(xiàn)實動植物雕塑